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中国风歌曲

发布日期:2021-06-17 23:21   来源:未知   阅读:

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  中国风歌曲,即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景,用现代的音乐唱出古典的味道,唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏,加入一些东方乐器,通曲音调婉转,回环,有一种传统东方的美感,音乐多采用“宫调式”的主旋律,编曲上大量运用中国乐器:如古筝、箫、琵琶、笛子等。它完全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)的标准。

  曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他,甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨,琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时,我们才发现,原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔,为我们拉开一幅幅或是凄美或慨嘱鸦是哀怨的图画。

  发现中国风的歌曲很少有美好的故事,也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长,美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提

  a,他似乎是一个画家,用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我看透”,没有撕心裂肺的呐喊,没有惊心动魄的经历,甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈,却比起任何情感都更为苍白无力,没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了匙全厚付中国风的大门,那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸,《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌,更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨,而我在等你”,你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在,而物依旧;我不在,而你依旧。芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间;青花瓷里容颜旧,老去的只是我自己,你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。

  如果你喜欢中国风,喜欢杰伦歌中的神韵,那么有一个男人我们不能忘记,那就是方文山。他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,总觉得比起别的词人,柳永算得上活的很超然和洒脱了。看过方文山的“素颜韵脚诗”,感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句,它原始原始到没有任何标点,细致却又细致到每一句都押运,都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛,酷谅榆宙他能将自己完全的带入过去的平和,实在是难能可贵。

  在中国风的流行之后,更多的人开始涉猎这一个音乐领域。无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》、许嵩的《千百度》,还是吴克群的《将军令》,它们无不发挥着想象力,张扬着自己的个性,把我们带入了一个个不同的复古风格中。在这一个领域中,大家都如同学步的婴儿,在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议。但是把古典从尘封的书籍中打开,让更多的人接触并热爱它,也许是更好的选择吧。

  流行的节奏,能够把古老的旋律变得更加现代。最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音,如地鼓,base,这些节奏点强的乐器,而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的,就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”,加入低音的节奏点后,让歌曲显得更加富有张力和融合性.新的节奏,新的低音点,算是中国音乐的新包装吧!!!

  Loop的音色,也能成为中国风的节奏,将一首昆剧加Loop,效果很好,感觉象在商业街演唱的中国文化,重新包装了。

  中国音乐应该起源于中国乐器,一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器,人的声音才从说话变成歌唱”,中国乐器种类繁多,单一乐器的使用技巧也博大精深,以估嘱杠下我列出一些比较多人墓灶知道的中国乐器,有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面:

  编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、竹笛、坠琴……

  中国乐器都是以solo乐器为主的,所以乐器的运用一般作为主旋律,比如前奏、间奏、加花等,还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律;乐器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师,不要用电子音色,外国音源对中国乐器的模拟还是有一段很远的距离。

  中国乐器要用得好,在旋律的编写上要花更多的时间,要请老师录制真乐器;中国乐器要用得精,用得跟西方殃局跨乐器融合在一起……

  西方乐器,如吉他,钢琴,弦乐等,在中国风击糠艰作品里面是不排斥的,但是不能成为主角

  昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

  京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

  晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

  粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

  川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等www.hljjb.cn,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

  豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

  豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。马金凤扮演的穆桂英。

  从中国六大戏剧派别中,我们不但得到很多很多的歌曲题材,还从中吸取了中国旋律精髓,另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB唱法可以很好的融合。

  《霍元甲》中周杰伦大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔让人为之一振,“小城里 岁月流过去 清澈的勇气 洗涤过的回忆 我记得你 骄傲的活下去”,曲阳刚和柔美的结合,加之强烈的节奏感使听众热血沸腾。

  古旋律还可以是中国民乐,可以说,民乐是戏曲之后的中国音乐……但是我们国家当时处于战争动荡时期,音乐没有经济的支持,不能发展到高于戏曲的位置……中国风可以借鉴的民乐旋律有以下的代表作品:

  以上都是中国民歌的精华(部分题材来自戏曲),其他没有列出是因为某些民乐有一定的时代性,而那些时代性并不能成为现代复古的原因。

  对于古旋律的定义:以邓丽君为分水岭,包括邓丽君,以前的歌曲旋律都能成为古旋律的内涵……

  中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有,比如王菲翻唱的《但愿人长久》,苏轼词,梁弘志曲;又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器(琵琶、二胡等);90年代陈惠娴的作品;再远久一些,80年代香港黄沾老师的词,可以说,中国的经典一直都在延续。甚至有些作品阴差阳错的跟周杰伦的中国风很相似,比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈;陈升的《北京一夜》将京剧注入流行,这么看来,好像以前就有中国风歌曲的诞生似的,其实不然。

  中国风是在找到R&B之后才确定整体风格的框架,在此之前只是一种近似古风形态,古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中,但由于唱法没有受到后期R&B的影响,音乐形式上没有产生巨大的差异,所以

  1997年,陶喆发表《望春风》,歌曲原自邓丽君的《望春风》,可惜的是陶喆仅是翻唱,没有改编,娃娃也没有在作品中填下什么,歌曲演绎上用R&B形式表现得非常棒。2002年陶喆发表《月亮代表谁的心》在邓丽君的《月亮代表我的心》的基础上加入了一半的新旋律,成为一首新的原创作品,陶喆展现的是新唱法R&B,当时行业对这样的尝试的反应是震撼的,陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法,有了这种新唱法,我们就敢于回去中国古典里面淘金了!

  01年11月,周杰伦发表了第一张个人专辑《Jay》,其中就包含了《娘子》,一首充满中国味道的词,搭配着西方R&B的曲,给人古代现代时空交错的感觉,其中高难度的配唱,二拍竟唱了11个字。周杰伦在过场的吉他用了琵琶的轮指奏法,非常具有中国音乐特色,造就出了别具东方特色的R&B音乐。《娘子》本来应该出现在地下乐团,但是周杰伦和方文山两人通过独特的包装颠覆了观众的观感,让人们意识到到中国元素也可以进入流行市场。

  02年7月,胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》,歌曲制作从大陆做到台湾,足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度,《和尚》充分表现了胡的创作力,不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意,但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义,这是较早的几首R&B和民族乐器融合的尝试,扬琴的开场,二胡的缓缓淡入,营造了一个古色古香的大唐氛围。

  03年7月,周杰伦在专辑《叶惠美》中推出了极为抢眼的作品《东风破》,它是第一首“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)的中国风歌曲。歌曲全方位散发出古色古香的中国味道,周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法,方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了的坚实基础,

  到周杰伦为止,中国风的曲风风格正式成型——歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与新式节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择,它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道!

  《菊花台》、《青花瓷》、《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、《霍元甲》、《本草纲目》、《娘子》、《兰亭序》、《红尘客栈》、《黄金甲》、《乱舞春秋》、《烟花易冷》、《皮影戏》、《双节棍》、《龙拳》、《雨下一整晚》、《天涯过客》、《北京一夜》、《江南》、《曹操》、《醉赤壁》、《望春风》、《花田错》、《茉莉雨》、《山水之间》、《庐州月》、《千百度》、《清明雨上》、《断桥残雪》、《南山忆》、《半城烟沙》、《惊鸿一面》、《燕归巢》、《绝代风华》、《清明上河图》、《万神纪》

  国风音乐,仿佛已经成为这个时代的标配。 但是,国风音乐究竟有何魅力?凭啥国风能获得这么多人的喜爱? 今天,我们请来了国风音乐界的两大巨头,为大家“现身说法”。